Musik im Dritten Reich – Damals und Heute im Vergleich »» Teil 2 «« Willem Mengelberg

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Heil Euch, Kameraden und Freunde der Wahrheit,

der zweite Teil ist angebrochen und zeigt auf, wie die Fähnchen-Mentalität der Juden agiert, um aus ALLEM Profit zu schlagen.

CHUZPE nennen sie es,
wenn man den Goyim so richtig ausbeuten kann, ohne auf die eigenen gute Reputation zu verzichten.

Die Gewalt des jüdischen Monopols, in allen Bereichen unseres Lebens, ist und bleibt die größte Katastrophe
die die Welt je gesehen und erlebt hat.

Dies ist eine überarbeitete Fassung aus dem Archiv von 2017.

Lest selbst……

Die Wiedererweckung von Wilhelm Furtwängler

Es war natürlich nur eine Frage der Zeit, bis die Juden auf die Wiederbelebung dieses widerspenstigen Nazi-Musikers aufmerksam wurden. Verbieten Sie seine Aufnahmen oder lassen Sie sie sogar leise verschwinden, indem Sie CD Unternehmen, die sie verlegen unterdrücken, hätten sie die, durch solche Verkäufe erzielten neuen Einnahmen verloren. Instinktiv konnten sie nicht auf einen finanziellen Gewinn verzichten, also übernahmen JENE das Furtwängler-Revival selbst.

In einer Ironie, die nur für skrupellose Juden typisch ist, verkauft die gleiche Clique, die in den 1930er Jahren gegen ihn fuchtelte und ihn in den 1940er Jahren verbannte, heute seine Aufnahmen. Als die am stärksten politisierten Kreaturen auf dem Planeten sind sie jedoch nicht mit den riesigen Einnahmen zufrieden, die seine CDs einbringen.  Sie müssen die Erinnerung an ihn verzerren, um sich ihren perversen Vorstellungen von politischer Korrektheit anzupassen. Indem sie die Verkäufe seiner Musik rechtfertigen und ihr verdrehtes Bild von ihm benutzen, um ihre heidnischen Kunden zu propagieren,

zeigen die Großen Meister der Lüge nun Furtwängler als einen Anti-Nazi,
der Hitler heimlich hasste und in Deutschland blieb, nur um Juden vor der Vergiftung zu bewahren!

Während solch eine infame Falschdarstellung die Behörden der Alliierten Besatzung verblüffen würde, die ihn von der Aufführung verbannten, ist es nur ein weiterer Teil der betrügerischen Chuzpe, für die die Juden seit langem berüchtigt sind.

Eine typische Judenfratze

Niemand sollte sich dann wundern, dass der lauteste Sprecher im Namen eines entnazifizierten Furtwänglers der Hebräer Henry Fogel ist. Er beklagt, dass dieser „gerechte Goy, oops, NICHTJUDE“ für einen Faschisten gehalten wurde. Der Dirigent liebte Juden und riskierte sein Leben, um sie vor Hitler zu retten, vor dem Furtwängler am Geburtstag des Führers seine beste Aufführung gab! Eine solche wahnsinnige „Logik“ kann nur aus dem profitgierigen Hirn eines verrückten Juden kommen.

Jetzt, wo sein Ruf in der Mikvah der politischen Korrektheit saniert wurde, brauchen wir beim Kauf einer Furtwängler-Aufnahme kein schlechtes Gewissen mehr zu haben. Die Vergangenheit wurde neu geordnet, damit die Dinge für die Juden in der Gegenwart funktionieren. Solch heimtückische Doppelzüngigkeit erinnert an eine der Gehirnwäscheslogans, die Big Brother in George Orwells prophetischem Roman 1984 erdachte:

„Wer  die Gegenwart kontrolliert, kontrolliert die Vergangenheit; Wer die Vergangenheit kontrolliert, kontrolliert die Zukunft. „

Askel Schiotz

Marcel Wittrisch

Kirsten Flagstadt

Nasjonal Samling

Nasjonal Samling

Nasjonal Samling

Aber die Wiederbelebung der arischen Musik unter dem Nationalsozialismus verbreitete sich in den 1930er und frühen 1940er Jahren über die Grenzen des Dritten Reiches hinaus. Helga Rosswänke, Askel Schiotz und Thorsten Raif, die in Hitlers Deutschland Karriere gemacht haben, waren die größten Tenöre, die Dänemark je produziert hat, vor allem seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Der größte belgische Tenor, Marcel Wittrisch, hat in den Jahren vor dem Krieg eine Aufnahme der Konzertarie „Gott segne unseren Führer!“ geschnitten, die in den 1930er Jahren die Bestseller-Charts anführte. Kirsten Flagstad, eine der bedeutendsten Wagner-Soprane des 20. Jahrhunderts, verließ die Metropolitan Opera, wo ihr Erfolg in Die Walküre geradezu atemberaubend war, um sich ihrem Mann in Norwegen anzuschließen. Er war nicht nur der führende Dirigent des Landes, sondern auch ein hochrangiger Offizier der Nasjional Samlung, der norwegischen nationalsozialistischen Bewegung. Als für sie eine Nachkriegsrückkehr an der Met geplant war, wurde Flagstad daran gehindert vor dem hysterischen Mob wütender New Yorker Juden aufzutreten. Sie verhinderten öffentlich und erfolgreich, dass ein weltberühmter Künstler aus ideologischen Gründen öffentlich auftreten konnte, und taten genau das, wofür sie die Nazis so lange fälschlich verurteilt hatte.

Der sich rächende Geist von
WILLEM MENGELBERG

Auch seine Aufnahmen haben ein spektakuläres Comeback erlebt, obwohl sich die Juden in seinem Fall weitaus unbehaglicher fühlen. Henry Fogel kann sich nicht dazu durchringen, ein Dispensationswort für ihn auszusprechen. Während Furtwängler dem Nationalsozialismus kaum emotional oder künstlerisch sympathisch gegenüberstand, war Mengelberg ein engagiertes Herz und Seele für Adolf Hitler.

„Wir prägten die deutsche Invasion in den Niederlanden, als Befreiung meines Landes von der jüdischen Tyrannei.“

Wie Furtwängler war sein Ruf weltweit und er wäre in den Vereinigten Staaten willkommen gewesen, wo er sein Leben in Sicherheit hätte leben können. Stattdessen unterstützte er öffentlich die Größe des Nationalsozialismus bei jeder Gelegenheit und trat im ganzen Reich auf. Dennoch war er ein energischer Verfechter der niederländischen Musik, und alle besten modernen Komponisten Hollands verdankten ihm ihren frühen Erfolg.

Nicht minder wichtig ist, dass Mengelberg das Amsterdamer Concertgebouw Orchestra zu dem, was viele als das beste symphonische Ensemble aller Zeiten angesehen haben, geformt hat. Die Beiträge des Mannes zur Musik sind erschütternd und überschreiten weit die Grenzen dieses Artikels. Trotzdem trat er nie einer nationalsozialistischen Organisation (Holländer oder Deutschen) bei und arbeitete nicht für die Kriegsbemühungen, außer um Konzerte für R & R-Truppen zu geben,  für sowohl Deutsche als auch Holländer und all die anderen arischen Nationalitäten, die sich zusammenschlossen unter dem Hakenkreuz, gegen den sowjetischen Kommunismus.

Er begnügte sich damit,
seinem legendären Ruf den Rücken zu stärken,
um den Nationalsozialismus zu unterstützen und tat was er konnte,
mit der Sache die er am besten kannte –
großartige Musik besser zu dirigieren als irgendjemand sonst auf der Welt!

Wegen dieser harmlosen Beteiligung an der Bewegung wurde Willem Mengelberg nach dem Krieg vom holländischen alliierten Obersten Gericht in Abwesenheit zum Tode verurteilt (d. H. Ohne Anhörung verurteilt). Auf der Flucht um sein Leben fand er Zuflucht in Spanien. Es ist Francisco Franco’s ewiger Kredit, dass er sich geweigert hat, den verbotenen Musiker den holländischen Behörden für Auslieferung und Hinrichtung zu übergeben. In Geist und Gesundheit zerbrochen, hob der Meister nie wieder seinen Taktstock, um die unvergleichlich großartigen Klänge hervorzurufen, die nur er aus einem Orchester zu beschwören wußte.

Er starb sechs Jahre später im Exil,
wurde von seinen eigenen Landsleuten
verurteilt und verachtet,
aber von geliebten Ausländern geschätzt und beschützt.

Das einst höchste Amsterdamer Concertgebouw, das er geschaffen hatte,  verschlechterte sich unter der Mittelmäßigkeit politisch korrekterer Regisseure, wie der schmächtige Bernard Haitink, bis das Orchester kaum als Weltklasse-Organisation eingestuft werden konnte. Doch sein Geist rächt sich an all den Nachkriegs-NIEMANDEN, die schnell in Vergessenheit geraten, während Mengelbergs Aufnahmen eine beispiellose Popularität wiedererlangen.

MUSIKALISCHES GENIE IM FASCHISMUS

Eine ähnliche Tragödie ereilte Pietro Mascagni. Seine Cavalleria Rusticana ist eines der am häufigsten aufgeführten Werke des gesamten Repertoires und mit I Pagliacci zu den bekanntesten existierenden Opern. Mascagni war auch ein engagierter Anhänger von Benito Mussolini aus den Anfängen des Duce-Kampfes. Während der zwanziger und dreißiger Jahre und im Krieg hatte er verschiedene Ämter in der faschistischen Kulturhierarchie inne und tat viel, um den Ruhm der italienischen Musik zu fördern. Seine langjährige Loyalität bewies er in der Not, als er sich Mussolini im Norden anschloss (im Jahre 1943 von Verrätern inhaftiert, aber durch den waghalsigen Heroismus der SS-Kommandos gerettet) .
Mit dem katastrophalen Ende des Krieges wurde Mascagnis Name auf eine Todesliste gesetzt, die von denselben kommunistischen Partisanen verbreitet wurde, die den Duce ermordeten. Alt und allein starb der größte lebende Komponist Italiens während des bitteren Winters 1945 an Hunger und Temperaturen unter Null, während er sich in einem unbeheizten Dachboden vor seinen Möchtegern-Attentätern versteckte.

Der Tod eines der letzten großen Schöpfer der westlichen Zivilisation war ein weiteres Vermächtnis,
gehörte zu dem unehrenhaften Triumph der Alliierten der rohen Gewalt über die Kultur.

Die Legionen von Opernfreunden, die Jahr für Jahr Cavalleria Rusticana applaudieren, wissen nichts von der faschistischen Identität und dem bedauerlichen Schicksal ihres Komponisten.
Sie applaudieren auch in den regelmäßigen Aufführungen der Musik von Antonio Vivaldi, dessen Seasons besonders zu einem oft gehörten Konzertstück geworden ist. Aufnahmen der venezianischen Musik des 18. Jahrhunderts werden millionenfach verkauft und in der ganzen Welt als eine Säule der westlichen Kunst anerkannt. Wäre jedoch nicht die sorgfältige Recherche eines berühmten amerikanischen Faschisten in Mussolinis Italien gewesen, wäre Vivaldis Name und seine großartigen Leistungen heute genauso unbekannt wie vor Ezra Pounds Entdeckung der verlorenen Kompositionen. Für diese unvergleichliche Arbeit der Rettung wurde einer der größten Dichter den die USA jemals hervorbrachten, von seinen Landsleuten nach dem Krieg in einem sogenannten Tigerkäfig, ausgehungert und gefoltert. Seine Einkerkerung bestand aus einer unbeheizten Zelle, so winzig, dass er weder aufrecht stehen noch sich in voller Länge hinlegen konnte, was selbst für einen Mann, der jünger als 61 Jahre war, eine schwierige Prüfung war.

Belohnen die Itzak Pearlmans dieser Welt das Werk von Ezra Pound,
ohne den sie Vivaldis Musik nicht aufführen könnten?

Das faschistische Italien inspirierte auch einige der besten Dirigenten aller Zeiten und der Beste war Victor de Sabata. Sowie Furtwängler und Mengelberg, waren seine Aufnahmen der intelligenten, dynamischen Interpretationen, besonders von Respighi, Beethoven und Puccini, von Sammlern sehr geschätzt. Als Maßstab für die Größe der faschistischen Ära, in der er aufblühte, hat seit der liberal-marxistischen Machtübernahme 1945 kein italienischer Dirigent begonnen, sich de Sabatas Leistungen zu nähern. Der Faschismus inspirierte viele außergewöhnliche Komponisten; Zu den größten gehörte Gian-Francesco Malipiero, der auch der bedeutendste Musikwissenschaftler des 20. Jahrhunderts war, vor allem, weil er die gesamte schöpferische Leistung von Claudio Monteverdi, dem Gründer der italienischen Oper des 16. Jahrhunderts, wiederherstellte. Die riesige, minutiöse Ausgabe, die fast zwanzig Jahre im Entstehen brauchte, bis zur Fertigstellung im Jahr 1942, wird immer noch von Musikern auf der ganzen Welt als das wertvollste Quellenbuch ihrer Art geschätzt. Malipieros eigene Oper von 1936, Julius Caesar, basierte auf Shakespeares Stück und ist eine triumphale faschistische Wiederbelebung der römischen Ursprünge, die allen westlichen Zivilisationen gemeinsam ist.

Die rassisch-nationalistischen Finnen, deren blaue Hakenkreuzflagge neben Adolf Hitlers Kreuzzug gegen Sowjetrußland flog,
schufen den bedeutendsten Komponisten der Geschichte ihres Landes
und einen der besten des 20. Jahrhunderts,
Jean Sibelius.

Ein anderes Kameraden Land, Lettland, genoss sein goldenes Zeitalter der Kompositionen von seiner Unabhängigkeit 1918 bis zu seiner Übernahme 1940 durch die Sowjets, dann wieder während der deutschen Befreiung von 1941 bis 1944. Die kürzliche Rückkehr der lettischen Freiheit, der Pracht Werke von Komponisten wie Janis Medich, der in den 1930er und frühen 40er Jahren schrieb, werden von der Außenwelt häufiger gehört. Der Spanische Faschismus dauerte lange nach der Nachkriegszeit mit einer gleichartigen Ausdauer großer Komposition, wie die außergewöhnlichen Gitarrenkonzerte von Joaquin Rodrigo in den 50er Jahren beweisen.

Die unmusikalischen Verbündeten

In den alliierten Ländern, die von kapitalistischer Ausbeutung heimgesucht wurden und gegen die kommunistische Subversion kämpften, gerieten alle Künste in einen Niedergang. Der bedauerliche Zustand der amerikanischen Musik wurde in Ausgabe # 120 untersucht. In England war die Lage nicht ganz so schlimm, aber das Land hatte unter seiner zunehmend von Juden dominierten Demokratie der kulturellen Sterilität nichts zu erwarten.

• Ralph Vaughn Williams,
• Arthur Bliss,
• Arnold Bax,
• Gustav Holst
• und ihre Kollegen aus der ersten Hälfte des Jahrhunderts alterten schnell und niemand Vergleichbares oder ihn übertreffenden Dirigenten aller Zeiten,Victor de Sabbat, war zu sehen. 
• Das Monumentalgenie rettet nur Benjamin Britten, sicherlich der letzte englische Komponist von Bedeutung, der 1976 verstarb.

Die französische musikalische Kreativität wurde in den 1930er Jahren von einem Mann, Florent Schmitt, einem leidenschaftlichen Faschisten, getragen, dessen kompositorische Größe die Impressionisten vorwegnahm. Nur sein Alter und Status als Frankreichs größter lebender Komponist rettete ihn (kaum!) vor der Schlinge des Nachkriegs-Henkers. Sein Nachfolger, Francis Poulenc, führte die Fackel der großen gallischen Musik weiter. Aber seit seinem Tod 1963 ist die Geschichte der französischen Musikkomposition leer.

In der Sowjetunion,
diesem Frankenstein-Monster der Juden,
scheiterten ihre lächerlichen Bemühungen, die „proletarische Kunst“
in Massenproduktion zu produzieren,
kläglich.

Nachdem die Roten in den 1920er Jahren die russische Musik ausgeweidet hatten, waren sie zunächst von einem schrillen nationalistischen Stil beunruhigt, der plötzlich in den Werken

• der Heiden Serge Prokofjew,
• Rheinhold Gliere,
• Ipolatow Iwanow
• und Aram Katschaturjan aufkam.

Diese hervorragenden Komponisten durften jedoch mit ihren stark volkstümlichen Kompositionen fortfahren, weil die sowjetischen Führer wussten, dass solche Kunst verwendet werden könnte, um patriotische Leidenschaft gegen die europäischen Faschisten zu wecken.
Aber nach 1945 wurden solche ethnischen Gefühle, die nicht mehr gebraucht wurden (sie waren ja für die Juden gefährlich), verurteilt. Dieselben russischen Komponisten, die dafür geehrt wurden, „patriotische“ Musik zu schreiben, wenn sie nationale Emotionen gegen Hitler aufbringen mussten, wurden öffentlich angeprangert und persönlich als „Feinde des sowjetischen Volkes“ verfolgt. Einige versuchten, ihren Herren durch die Komposition harmloser Musik zu gefallen. Wer nicht konnte, wurde in stinkende Gulags geworfen.

Wie in den angeblich „demokratischen“ Gesellschaften Englands, Frankreichs und der USA
starb in der Ex-UdSSR mit Prokofjew 1953 eine ernsthafte musikalische Komposition.

Die einzigen Lichtblicke in der Musikwelt waren jene, die noch vom Sonnenlicht des Nationalsozialismus erleuchtet waren. Es ist ein Erbe, von dem wir, die wir in seinem Namen agieren, außerordentlich und zu Recht stolz sein können. Und wenn unsere Seelen bewegt sind, während wir einer Aufzeichnung des Dritten Reichs von Musik zuhören, die Adolf Hitler gehört und genossen hat, teilen wir eine lebendige, geistige Verwandtschaft mit ihm, die andere nicht verstehen können. Trotz des Ausmaßes der Katastrophe, die das Dritte Reich und seine Helden physisch zerstörte, überlebt die Musik dieser herrlichsten Epoche für uns.
Und es ist mehr als nur überlebt zu haben! Die unbezähmbare Kraft seiner Größe berührt mehr Zuhörer als je zuvor. Der fortdauernde Triumph der Reichsmusik ist ein heiliges Zeichen, die nicht weit hinter den hallenden Trompeten von Furtwängler und Mengelberg marschiert, sondern ebenso unbesiegbar ist unsere Bewegung!

Teil 1

Teil 2

Quelle

Euer Rabe

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